Una de las figuras clave en el realismo ruso fue Ilya Efimovich Repin. Puede que no estés lejos del mundo de las bellas artes, pero no puedes escuchar sobre pinturas como "Barge Haulers on the Volga" o "Didn't Wait".
Este artista mundialmente famoso pudo usar la pintura para tocar temas que luego preocuparon al público. Era un maestro que, como nadie más bien representado escenas cotidianas, fue capaz de crear una galería completa de sus contemporáneos. En los últimos años, prefirió dibujar historias bíblicas.
Introduciendo 10 Las pinturas más famosas de Repin, con títulos originales y fotografías de la obra.
10. Denegación de confesión antes de la ejecución.
En 1879, Repin leyó un poema de N.M. La "última confesión" de Minsky. Ella le causó una gran impresión.
Inspirado por este trabajo, decidió escribir la pintura "Confesión", que después de la revolución decidieron renombrarla como "Denegación de confesión antes de la ejecución".
En un poema publicado en un diario clandestino, un sacerdote entra en un acalorado debate con un revolucionario condenado a muerte. Lo alienta a arrepentirse, pero el delincuente no está de acuerdo.
El artista decidió mostrar su visión de lo que está sucediendo. Su sacerdote no está tratando de persuadir a nadie, solo está esperando la decisión de los condenados. El revolucionario también guarda silencio, dándose cuenta de que no puede resistir el sistema.
El cabello largo, una túnica irregular y una barba crean una imagen descuidada. Parece que ha estado sentado durante tanto tiempo. Su pose revela la actitud del delincuente hacia lo que está sucediendo, es decir. inmediatamente queda claro que no quiere confesarse ni arrepentirse.
9. Nicholas de Myra salva la muerte de tres inocentes condenados
La imagen habla de San Nicolás el Wonderworker. Alguna vez fue obispo en el mundo licio. El santo estaba fuera. En este momento, el alcalde Eustacio ordenó la ejecución de 3 personas inocentes. Fue sobornado por los malvados de las víctimas.
San Nicolás no podía permitir tal injusticia. Inmediatamente regresó a los Mundos, habiendo logrado justo en ese momento cuando el verdugo estaba listo para ejecutar la sentencia. Pero Nikolai, el hacedor de milagros, sin palabras duras, sin expresar ninguna timidez, corrió hacia el verdugo, tomó una espada de sus manos y la arrojó al suelo. Este momento fue capturado por el artista.
La idea de pintar esta imagen surgió después de que un convento de monjas le ordenó una pintura de Nicholas the Wonderworker. Al principio quería hacer algo como un ícono, pero luego se dejó llevar, y esta pintura única resultó.
8. La boda de Nicolás II y la Gran Duquesa Alexandra Fedorovna.
Esta pintura fue pintada en 1894. Representa la última boda de los monarcas de nuestro país.
Tuvo lugar el 26 de noviembre de 1894 y fue bastante modesto: no hubo bailes tradicionales y viajes de luna de miel. La boda tuvo lugar en la Catedral del Salvador no hecha por manos, ubicada en el Palacio de Invierno.
7. Vísperas
Se puede encontrar en la Galería Tretyakov. Esta imagen fue especialmente enfatizada por Leo Tolstoi. Era fanático de Repin.
Ilya Efimovich decidió representar las reuniones de la juventud ucraniana. Como en todo momento, los jóvenes se unieron para divertirse y bailar.
El artista pudo, por así decirlo, captar el momento adecuado, crear el efecto de la fotografía, que se detuvo por un momento. No todos los maestros pueden transmitir con precisión el estado de ánimo de la música y la diversión, pero Repin hizo frente a esta tarea.
Los conocedores de la pintura consideran que la pintura es única porque Transmite bien el sabor nacional y recrea movimientos.
6. Despidiendo al novato
Creado en 1897, ahora se encuentra en el Museo Ruso de San Petersburgo. Su peculiaridad es que fue capaz de transmitir con precisión los sentimientos que las personas experimentan en un punto de inflexión en sus vidas.
La idea de pintar esta imagen surgió después de visitar la finca de su amigo Mamontov, donde fue testigo de esta escena en la finca de Abramtsevo..
Los campesinos se reunieron para despedirse del reclutado. Incluso los niños pequeños llegaron con sus padres. Todos entienden que para su familia esto es dolor, incluso los perros, al parecer, simpatizan con ellos.
La madre del recluta apoyó la cabeza sobre el hombro de su hijo, mientras no quiere separarse de él y dejarlo ir. Hombres y ancianos, que también han visto mucho en su vida, miran con tristeza lo que está sucediendo, porque No puedo cambiar nada. Saben lo que le espera a este joven.
Esta imagen es una historia completa, porque Uno puede imaginar cómo se siente cada persona representada en ella.
A pesar de la tragedia de la situación, lágrimas, cada uno de los participantes en la escena está ocupado con su propio negocio, porque el campesino no puede sino trabajar.
5. No esperé
El artista describió el momento en que un Narodovolets exiliado entra de repente en la habitación. En su rostro podemos leer toda la gama de experiencias.
Repin reescribió varias veces su rostro, sin saber exactamente qué sentimientos deben transmitirse. Y se decidió por una expresión cuestionablemente incierta. Puede mantener asociaciones con la historia bíblica "el regreso del hijo pródigo".
Una reacción interesante a lo que está sucediendo y a todos los que están en la sala. Todas sus experiencias se reflejaron en los rostros, especialmente la madre del exiliado, sus manos estaban escritas de manera convincente.
Críticos famosos llamaron a esta obra de arte una obra maestra, la pintura más talentosa y más notable, aunque también hubo críticas negativas.
4. Procesión religiosa en la provincia de Kursk.
Repin tuvo la idea de escribir una imagen similar en la década de 1870, pero comenzó a trabajar en ella solo en 1880.
En busca de inspiración, visitó el desierto de la raíz, ubicado cerca de Kursk. Ella era famosa por el hecho de que las procesiones religiosas a menudo se llevaban a cabo aquí. Los vi en Kiev, Chernigov, visité la procesión del Monasterio de la Trinidad.
Los críticos elogiaron la imagen, enfatizando que estaba pintada de forma jugosa, colorida y fresca. Fue llamado el trabajo más maduro y exitoso de Repin.
¿Qué vemos en la imagen? Enorme corriente humana. En el lado derecho hay una cabina decorada con cintas de colores. Lo llevan cantantes. Esta es una linterna gigante, dentro de la cual parpadean las velas. El comerciante ricamente vestido lleva un icono, está rodeado de comerciantes y militares. La policía protege a los que caminan de los plebeyos. Y la joven persona con discapacidad jorobada no puede acercarse al icono sagrado.
3. Transportistas de barcazas en el Volga
Repin siempre estaba indignado por el hecho de que los piratas aceptan un trabajo tan difícil. Él creía que las personas no deberían ser utilizadas como ganado, sino que transportaban barcazas con la ayuda de remolcadores de vapor.
Pero él mismo de alguna manera admitió que no estaba particularmente interesado en la vida de estas personas desafortunadas, estaba más preocupado por las figuras coloridas que eran estas personas.
La idea de pintar esta imagen apareció en 1969, cuando hizo bocetos al Neva y vio por primera vez a los transportistas de barcazas.. Luego dibujó el primer boceto, pero luego lo rehizo.
La imagen apareció en el período de 1870 a 1873. Los críticos aceptaron con entusiasmo el lienzo, y Fyodor Dostoievski dijo que esta obra de arte se convirtió en un verdadero triunfo de la verdad.
2. Ivan the Terrible y su hijo Ivan
El segundo nombre de esta imagen es "Ivan the Terrible mata a su hijo".
La música de N.A. inspiró la creación de esta pintura del artista. Rimsky-Korsakov. Después de escuchar su nuevo trabajo "Revenge", Repin quiso encarnar el estado de ánimo que apareció en él bajo la influencia de esta música.
El artista escribe que sus sentimientos fueron abrumados por los horrores de la modernidad, quería encontrar una salida al dolor en la historia.
Un poco más tarde, recordó que las pinturas sangrientas comenzaron a exhibirse en Europa, y después de haberse infectado con este estado de ánimo, comenzó a trabajar en su trabajo único.
Representa el momento en que Iván el Terrible, infligiendo un golpe mortal a su hijo, está experimentando un momento trágico. En su rostro podemos ver remordimiento. La mansedumbre del príncipe, quien, con lágrimas en los ojos, está listo para perdonar a su padre, angustiado por el dolor, es especialmente sorprendente.
1. Los cosacos escriben una carta al sultán turco
La imagen muestra a los cosacos de Zaporozhye, que colectivamente componen una carta al sultán otomano. Esta es una respuesta insultante a su ultimátum de que vale la pena renunciar y dejar de atacar el Puerto Luminoso.
Según la leyenda, durante la guerra ruso-turca, el sultán exigió obedecerle, a lo que recibió una carta en la que los cosacos se burlaron cruelmente de él. Repin decidió transmitir este ambiente y esta atmósfera.
La idea de crear esta obra de arte surgió en una reunión social. Uno de los invitados, Dmitry Yavornitsky, trajo una copia de una carta escrita por cosacos al Sultán Mahmud IV. Divirtió a los invitados, y Repin se puso a pintar.