El verdadero nombre del talentoso pintor marino ruso Ivan Aivazovsky Hovhannes Ayvazyan. Pero la familia se vio obligada a cambiar el apellido como resultado de los trágicos eventos relacionados con la persecución y el genocidio de los armenios por parte de los turcos. El gran artista nació en Feodosia, y hoy muchas de las famosas pinturas de Aivazovsky se exhiben en la galería de arte de esta ciudad del sur. Y en nuestra breve reseña presentaremos algunas de las pinturas más famosas del artista más talentoso.
El origen del artista ...
Cualquiera que esté interesado en la pintura sabe que el artista - marinista Ivan Konstantinovich Aivazovsky proviene de una noble familia armenia y el verdadero nombre del pintor es Hovhannes Ayvazyan. Hovhannes nació el 17 de julio de 1817 en la ciudad de Feodosia, de donde nació un gran amor por el mar por el futuro artista.
Vista de la costa en las cercanías de San Petersburgo, 1835
Las pinturas más famosas de Aivazovsky:
1
Noveno eje
Comencemos con una imagen que ha crecido con muchas leyendas, y sin duda es una especie de tarjeta de visita de un artista ruso. La Novena Ola es sin duda la pintura más famosa de Aivazovsky, que simplemente no puede dejar de admirar.
Fue en el Noveno Eje donde se revelaron la habilidad del artista y su increíble talento. De manera tan precisa y realmente transmitió toda la tragedia y la destructividad de la tormenta en mar abierto. Pero debido a las nubes, sale el sol, dando a los marineros que están enganchados a un fragmento del mástil, la esperanza de la salvación.
Curiosamente, Aivazovsky pintó el lienzo monumental en solo 11 días. Es simplemente sorprendente qué inspiración, el increíble poder de la creatividad tomó posesión del artista en ese momento.
El legendario trabajo de Aivazovsky llamado "La Novena Ola" fascina y sorprende durante la noche. La trama de la imagen cuenta cómo un grupo de personas que sobrevivieron a un naufragio en un pequeño naufragio de un barco, tratando de escapar de una tormenta, pero una gran ola alcanza sin piedad a sus víctimas y está a punto de esconderse en el abismo del mar. El paisaje marino es muy realista y se deleita en el juego de colores, sombras y luces. La brillante puesta de sol roja y las olas azules parecen jugar a las escondidas con nosotros, a veces escondiéndose, y luego emergiendo del fondo del mar.
2
Batalla de Chesme (1848)
El artista se dirigió a las páginas gloriosas de la historia rusa. La batalla victoriosa de la flota rusa sobre los turcos en la bahía de Chesme en el verano de 1770 en el lienzo de Aivazovsky es increíblemente realista.
Los mástiles de los barcos turcos que se hunden están muriendo, entre ellos los barcos del escuadrón ruso salen victoriosos. A pesar del derramamiento de sangre y la brutalidad de la guerra, la imagen sorprende al espectador con una calma increíble. Todo ya está atrás, es hora de enfundar las armas y brindar asistencia a los camaradas heridos.
Y de nuevo a través de las nubes oscuras y las cenizas se asoma el disco del sol, como símbolo de la victoria rusa en una batalla naval.
3
Arcoiris (1873)
Ivan Konstantinovich, que creció y vivió mucho tiempo junto al mar, estaba apasionadamente enamorado de él. Pero los eventos turbulentos del siglo XIX dejaron su huella en el trabajo del maestro.
El mar en los lienzos de Aivazovsky suele ser tormentoso y turbulento, como en la imagen "Rainbow". Una pequeña embarcación, incapaz de resistir los golpes de los elementos, se ladeó traicioneramente y estaba a punto de hundirse. Las personas, con la esperanza de salvación, se mudaron a pequeños botes y continúan enfrentando una tormenta formidable.
Pero aquí, en una situación aparentemente condenada, el pintor da la esperanza de lo mejor. Una pequeña gaviota, ansiosamente golpeando entre el cielo y las olas, como si mostrara a la gente el camino a la salvación. Y el arcoiris ... El símbolo bíblico del fin del diluvio.
4
Mar Negro (1881)
En algún lugar a lo lejos, en el horizonte, la silueta del barco apenas es visible, y el mar está a punto de saltar sobre las furiosas olas. El segundo nombre de esta pintura es "Se está desarrollando una tormenta en el Mar Negro".
Mirando el lienzo, simplemente sorprende cómo el pintor se las arregló con tanta precisión, con trazos apenas perceptibles, para transmitir el juego de las olas en el contexto de un viento furioso.
Quizás ningún artista, ni antes ni después de Aivazovsky, pudo escribir el mar de manera tan realista, ni transmitir sus diversos estados.
5
Pushkin en el Mar Negro (1887)
Cuando era niño, el pequeño Hovhannes se familiarizó con el trabajo del gran maestro pluma Alexander Pushkin, y transmitió este amor durante toda su vida y se reflejó en el trabajo.
En los años 80, el pintor incluso creó una serie de pinturas dedicadas a Pushkin. Y en colaboración con Ilya Repina, escribieron una obra maestra indiscutible de la despedida de Pushkin al mar.
Es interesante, pero en la imagen "Pushkin en el Mar Negro" es difícil entender quién es más reflexivo, un poeta o un mar un poco preocupado.
6
Noche de luna llena en Capri (1841)
Un verdadero patriota de su Patria recurrió a temas extranjeros, pero el mar es el único amor del artista, y siempre actúa como el personaje principal de la trama. Ivan Konstantinovich viajó a muchas ciudades costeras del mundo, y todos intentaron capturar en lienzo.
"Night on Capri" mereció su lugar en la colección de la Galería Tretyakov, y más de una generación creció en un paisaje encantador, suave y romántico.
El camino lunar, contra el cual el barco nada majestuosamente, y pequeñas embarcaciones se escabullen, como recordando a los marineros de la costa, de su hogar, donde esperan y aman.
7
Entre las olas (1898)
Concluimos nuestra revisión con una imagen que refleja más plenamente todo el trabajo de Ivan Aivazovsky, su alma y su compromiso con la excelencia. Por lo tanto, solo él podía pintar el estado de ánimo del mar sobre lienzo.
La tormenta está en pleno apogeo, pero el clímax aún está lejos. Y nuevamente, la trama y la técnica son sorprendentes en su realismo.
Según la cronología, la imagen se escribió más tarde que otros lienzos, y se convirtió en un "testamento" lógico, pero más bien simbólico, del maestro. Además, entre las furiosas olas, tuvo lugar una brillante y tormentosa, llena de eventos emocionantes, la vida del gran artista ruso, quizás el más ruso entre los armenios.
8
Brig Mercury atacado por dos barcos turcos (1892)
Esta es una de mis pinturas favoritas de Ivan Aivazovsky. Este trabajo del artista, a quien le gusta retratar el mar embravecido, los naufragios y las tormentas, por el contrario, es muy brillante, limpio y, a primera vista, tranquilo. Representa el bergantín Mercury atacado por dos barcos turcos, pero a pesar de esto, parece que nada augura problemas. El mar es un poco preocupante, azul transparente, el cielo está cubierto de lechos de plumas blancas, y solo en un lado son visibles las nubes grises, y las velas de los tres barcos son blancas como la nieve.
9
Encuentro de pescadores en la costa del golfo de Nápoles (1842)
El trabajo conlleva ternura, ternura y positivo, porque el maestro del pincel representaba la alegría de conocer a personas nativas que no se han visto durante mucho tiempo. Finalmente, el rey del mar y el santo patrón de los marineros, Neptuno, los dejó ir a la tierra, donde ya se encontraron con familias, en este caso, la esposa y los hijos de uno de los pescadores. Aivazovsky siempre trabajó con óleo y sus pinturas resultaron ser animadas, brillantes, coloridas y jugosas. El artista pintó esta reunión no en algún lugar, sino en una de las partes del mar Tirreno, en la costa occidental de Italia, lo que le da una especie de romanticismo.
10
Tormenta en el mar de noche (1849)
Y llamaría a este lienzo del pintor marino del siglo XIX, el más sombrío, trágico y triste de las obras de Ivan Aivazovsky, pero los colores oscuros, los tonos opacos del juego de luces e incluso una luna brillante no salvan la situación. El mar embravecido, oscuro y casi negro está ansioso por capturar una pequeña embarcación en sus redes, tratando de mantenerse firme en las enormes olas. Un barco solitario está probando su destino al caer en una tormenta por la noche, y solo la luna brillante es su único compañero y novia.
11
Noche. Ola azul (1876)
El azul celeste de las olas del mar parecía fundirse en una línea suave con el horizonte, y el velero turco inclinado bombea el poder del elemento acuático, cansado de flotar en las vastas extensiones del mar, y parece que ya se ha rendido a la voluntad del destino.
12
Revisión de la flota del Mar Negro en 1849 (1886)
¡Este es un trabajo increíble de Aivazovsky! No se trata solo de la trama, sino también de la habilidad. Mira cómo todo está representado en detalle, pero el maestro lo pintó en solo un día, prestando especial atención solo al mar y no a los barcos, como puedes pensar, no puedo creerlo, ¿verdad? Pero esto es un hecho. Dicen que Aivazovsky siempre pintó de memoria y nunca de la vida, por lo que tuvo una memoria fenomenal. La claridad de las líneas y la naturalidad de todos los detalles, el juego de luces, la combinación de colores y la capacidad de colorear adecuadamente una imagen sorprenden y deleitan. No es de extrañar que todo el mundo conozca a Aivazovsky como pintor marino, y sus pinturas se almacenan en museos y colecciones privadas de todo el mundo, y tiene más de seis mil de ellas.
13
Calma (1885)
Entre las muchas pinturas, donde el pintor de los elementos del mar representa un elemento de agua furioso, había un lugar y una imagen que representa una calma turquesa calma y calma. Mirando este trabajo, quiero llegar a esa costa muy azul y disfrutar de los cálidos rayos del sol, tomando el sol y observando el hermoso velero a la deriva, rodeado de montañas a la derecha y bordeado por nubes suaves y despejadas desde arriba.
El artista tiene otro tipo de paisajes ...
Parcelas de batalla
Aterrizaje N.N. Raevsky en Subashi, 1839
El pintor paisajista adoraba la historia de su tierra natal, por lo tanto, en su colección hay toda una serie de obras de arte llamadas argumentos de batalla, donde Aivazovsky describe el curso de las batallas navales históricas y las batallas. Aquí hay unos ejemplos ...
Batalla Navarino (1846)
La batalla más famosa de la flotilla rusa de 1770 durante la guerra ruso-turca, que terminó en la captura de la fortaleza turca de Navarin por los rusos. El lienzo respira peligro y huele a pólvora, los barcos derrotados se están ahogando en las profundidades del mar, todo está en tonos grises y niebla, y el mar, sorprendentemente, tranquilo y calmado, sus aguas azules están listas para aceptar a sus primeras víctimas. El artista nos cuenta sobre este evento en su obra: auténtica, elegante y orgullosa, y también brillante, colorida y natural.
Escuadrón ruso en la incursión de Sebastopol (1846)
Es una imagen muy hermosa e importante en la colección de Ivan Konstantinovich, porque amaba y apreciaba a Rusia, que era su tierra natal, por lo tanto, cada éxito y victoria se tomó a su propio cargo y estaba orgulloso de los suyos. Quería mostrar todo el poder y la belleza de la flota rusa, y lo hizo bien.
Parcelas orientales Aivazovsky
Sí, Aivazovsky Ivan Konstantinovich escribió toda su vida en un género, es decir, representó el mar, el mar y una vez más el mar, pero pocas personas saben que en su colección de pinturas hay otros paisajes, por ejemplo, tramas orientales. El autor nació en Crimea y provenía de una antigua familia armenia. Las pinturas que transmiten la vida de los orientales también merecen nuestra atención.
Por cierto, en el sitio most-beauty.ru hay un artículo interesante sobre los lugares más bellos de Crimea.
Escenas de la vida de El Cairo (1881)
El pintor marino Aivazovsky escribió este trabajo específicamente para el evento solemne, a saber, la apertura del Canal de Suez en Egipto en 1869, donde el autor de los paisajes marinos fue delegado como parte de un grupo especial de representantes rusos. Su tarea era capturar un evento mundial que hizo brillantemente. Egipto y todos sus milagros impresionaron al pintor paisajista que después de este trabajo pintó un par de pinturas sobre temas orientales, olvidando por un tiempo su amado mar.
En barco en Kumkapi en Constantinopla (1846)
Los fundamentos y tradiciones de Oriente influenciaron a Ivan Konstantinovich de tal manera, como resultado de lo cual, en su imaginación, y más tarde en el lienzo, apareció una imagen titulada "En un barco en Kumkapi en Constantinopla", en la que vemos mujeres y hombres orientales con vestidos tradicionales, nadando en el río Kumkapi en algún lugar de su propio negocio. Al fondo puedes ver la casa, detrás de la cual puedes ver la cúpula de la mezquita. En estas obras, el artista usa nuevos colores y sombras para sí mismo, excepto el conocido azul, blanco y verde, con el que también se las arregla bien.
La gran pirámide de Giza (1871)
Paradójicamente, el genio de los paisajes marinos quedó impresionado por la belleza y la grandeza de las pirámides egipcias, y no pudo resistir, para no dibujarlas. Representó la séptima maravilla del mundo también en el mar, pero no en el agua, sino en un mar de arena, custodiado por una fabulosa esfinge, la eterna guardia de las dunas de arena muertas. La imagen está hecha en colores pastel, colores rojo-marrón en abundancia de luz. Detrás de las pirámides, se ve un brillante atardecer rojo que ilumina todo el desierto.
¡Y sobre las pirámides antiguas más famosas del mundo, puedes leer nuestro artículo!
Historias armenias
Como verdadero armenio, el artista tocó la historia y la religión armenias en su trabajo. Escribió cultura y temas cristianos en forma de temas bíblicos.
El bautismo del pueblo armenio. Grigor el iluminador (IV c.) (1892)
El evento más importante en la religión del pueblo armenio es su transición a la fe cristiana, que fue llevada a cabo por Grigor el Iluminador en el siglo IV de nuestra era. Fue este misterio bíblico que Aivazovsky retrató, en mi opinión, salió muy religiosa, solemne y misteriosamente.
Descenso de Noé desde el monte Ararat (1889)
El episodio bíblico más famoso del Antiguo Testamento, cuando Noé, cansado después de una larga estadía en el arca, regresa a la tierra después del diluvio, descendiendo del monte Ararat con su familia y los animales que fueron salvados.
Paisajes invernales de Aivazovsky
Viviendo en la soleada y cálida Crimea, Ivan Konstantinovich adoraba los nevados e inviernos severos, le encantaba mirar los patrones en las ventanas pintadas con escarcha en su infancia, adoraba los árboles cubiertos de escarcha y los enormes ventisqueros. Eso es todo lo que representaba en sus lienzos, los habituales paisajes rurales de invierno. Echa un vistazo tú mismo ...
Paisaje de invierno (1876)
El sendero de nieve está en el bosque o en el parque, a lo largo del cual camina la gente, y a ambos lados hay enormes árboles cubiertos de nieve que, como oyentes silenciosos, saben todo lo que dicen los transeúntes. ¡Y cuán bellamente la imagen muestra colores blanco y gris! ¡Cuántos tonos de blanco existen, no podría imaginarme! ¿Y tú?
Catedral de San Isaac en un día helado
San Petersburgo es la capital cultural de toda Rusia, y fue aquí donde Aivazovsky vio esta maravillosa imagen de invierno, que luego reprodujo en óleo sobre lienzo. La Catedral de San Isaac brilla en todo su esplendor desde la nieve en un día helado, y al lado de ella se triplican las campanas con damas y caballeros en trineo, el entretenimiento más común de la época.
Molino (1874)
Este estudio de boceto se realiza en blanco y negro con un lápiz de pizarra. El antiguo molino ha estado inactivo durante mucho tiempo, y solo la nieve pintó hermosos diseños hermosos en sus enormes cuchillas. Los transeúntes pasan, en trineo y a pie, en la calle está nublado y oscuro y como triste en el corazón de estos transeúntes. Las líneas claras y precisas hacen que el boceto sea perfecto y hermoso. Dicen la verdad, una persona talentosa tiene talento en todo ...
Finalmente
En la foto: Karitna "Calma" 1885.
Por razones objetivas, es imposible contar todas las pinturas, porque Aivazovsky tiene muchas de ellas, y entre ellas simplemente no hay malas. Todos ellos son magníficos y legítimamente reconocidos como obras maestras mundiales de la pintura.
Sin lugar a dudas, las fotografías presentadas de reproducciones de magníficas obras maestras del maestro no pueden transmitir toda la belleza y el profundo significado de las tramas. Entonces, si estás en Feodosia, asegúrate de visitar la galería de arte de Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Los editores de most-beauty.ru le piden que escriba las pinturas de Aivazovsky que más le gusten.
Mar. Bahía Koktebel 1853
El nombre del artista armenio, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, está grabado para siempre en la historia de la pintura rusa, su contribución es simplemente invaluable y sus obras, que suman alrededor de seis mil.
Noche de luna llena en Capri, 1841
Las obras maestras de Aivazovsky siguen siendo muy populares y se venden en varias subastas por mucho dinero.El arte hermoso y de alta calidad nunca perderá su valor y no pasará de moda, como puede ver mirando las pinturas del brillante pintor paisajista-marino.
Y la lista completa de sus pinturas en alta resolución se puede ver en el sitio web de Wikipedia haciendo clic en el enlace.
Bosquejo de aire sobre el mar