El Oscar ha sido criticado durante muchos años por la politización y la dependencia de la opinión pública, calificándola de casi corrupta.
La merecida victoria de algunas películas, directores y actores es muy dudosa, pero los ganadores, como saben, no son juzgados, por lo que hablaremos de los perdedores.
El nombre promedio de Michelle Hazanavicius apenas es conocido por el espectador promedio, mientras que todos conocen a Ridley Scott. La diferencia entre ellos no es solo en popularidad, sino también en el hecho de que el primero en 2012 se convirtió en el mejor director con la cinta "Artista", y el segundo durante su carrera de medio siglo nunca recibió una figura, por extraño que parezca a primera vista.
Recordemos a otros directores icónicos que son ignorados por el comité de los Oscar.
10. Darren Aronofsky
Este director puede ser considerado uno de los más extraordinarios en el Hollywood moderno por su amor por sorprender al público.
No es impactante con su comportamiento, sino con las películas: su trabajo ha sido abucheado repetidamente en festivales prestigiosos, y la situación cuando la audiencia en los espectáculos de estreno abandonan la sala en el medio del espectáculo es generalmente normal para Aronofsky.
Sin embargo, en su trayectoria puedes encontrar muchas obras excelentes: el único "Requiem for a Dream", "The Black Swan", que le llevó el Oscar a la actriz Natalie Portman, y otros.
En el caso de Aronofsky, se puede suponer que todavía recibirá su premio, ya que solo tiene 50 años y todavía tiene muchas ideas.
9. Paul Thomas Anderson
Sin exagerar, un caso único: el director filmó 8 largometrajes y tiene 8 nominaciones para un Oscar, pero aún no ha recibido la codiciada estatuilla.
Entre sus obras, se puede distinguir la película debut "The Fatal Eight", el drama "Magnolia", que Anderson mismo llama su mejor trabajo, así como "Oil" y "Phantom Thread".
En 2007, la publicación "Total Film" incluía al director entre los 20 mejores de la historia, aunque en ese momento tenía poco más de 30. Ahora tiene 48 años, por lo tanto, como en el caso de Aronofsky, tiene todas las posibilidades de obtener recompensa en el futuro.
8. David Lynch
"Elephant Man", "Eraserhead", "Dune", "Wild at Heart" - todas estas películas, así como la serie "Twin Peaks" glorificaron para siempre a David Lynch.
Nunca aspirando a la corriente principal, el director cautiva al espectador con un estilo, ideas y presentación únicos, que a primera vista pueden parecer extraños e incluso salvajes, pero aún memorables.
El Comité Oscar también aprecia a Lynch, pero por el momento solo tiene 3 nominaciones y 0 premios, aunque tiene docenas de victorias en otros premios de cine.
7. Tim Burton
Otro director con un estilo de autor único, cuyo trabajo puede ser reconocido sin mucha dificultad.
Trabajando después de estudiar en el estudio de Walt Disney, Tim se dio cuenta rápidamente de que necesitaba "dirigir" el proceso de filmación él mismo, por lo que se dedicó por completo a la profesión del director.
En el período comprendido entre finales de los 80 y finales de los 90, filmó The Beetlejuice, Edward Scissorhands, Sleepy Hollow y la dilogía de Batman, lo que le dio fama mundial.
Los siguientes fueron Charlie y la fábrica de chocolate, Alicia en el país de las maravillas, Big Fish y otros.
Autosuficiente y extraordinario, fue nominado para un Oscar dos veces, ambas veces para proyectos de animación, pero incluso aquí el premio le pasó.
6. George Lucas
El creador de dos franquicias icónicas, Star Wars e Indiana Jones, fue nominado para un premio 4 veces: dos nominaciones para American Graffiti (la tragicomedia de 1973, una de sus primeras películas) y lo mismo para New Hope.
Para ser justos, vale la pena señalar que el trabajo de Lucas nunca se ha centrado en premios prestigiosos, pero siempre han estado acompañados de éxito comercial.
En 1992, recibió un Oscar por su contribución al desarrollo del cine, por lo que realmente hizo mucho, pero los premios honoríficos, aunque significativos, todavía "no son el abrigo adecuado".
5. Alfred Hitchcock
Este hombre no ha hecho menos por el cine, y aún más. "Padre del thriller", como se le llama a veces, llevó este género a un nuevo nivel.
Hitchcock inventó todos los trucos que usan los cineastas modernos, de una forma u otra: escalar la situación cuando algo terrible estaba por suceder ahora se llama suspenso, y su creador en la película es Alfred Hitchcock.
"Psicosis", "Rebecca", "Ventana al patio" - para estas y otras cintas, el director solicitó el premio 6 veces, y siempre en la nominación principal, pero nunca lo recibió.
4. Christopher Nolan
Uno de los directores más populares de principios de la década de 2000 no tiene un Oscar por razones desconocidas para millones.
Piénselo bien: la persona disparó "Recordar", "Principiante", "Interestelar", "Prestigio", "Insomnio", "Dunkerque" y nunca fue reconocido como el mejor.
Además, por primera vez fue nominado para el premio del director principal solo en 2018 por Dunkerque, que objetivamente no es su imagen más fuerte.
En ese momento, el premio fue para Guillermo del Toro por la "Forma del Agua", convirtiéndose en su primer premio. Si no fuera por esto, entonces seguramente habría sido mencionado en nuestra lista.
Deliberadamente no nos enfocamos en la trilogía de Batman: a pesar de toda la genialidad, estas películas son claramente "no un formato", a diferencia de otras.
3. David Fincher
Recordando al creador del género de suspenso, Alfred Hitchcock, simplemente no puedes evitar hablar sobre el hombre que lo popularizó en nuestro tiempo.
En solo 7 años, Fincher se hizo un nombre con las películas "Juego", "Fight Club", "Seven", y luego hizo un ruido ruidoso con "La increíble historia de Benjamin Button", "Red social", "Desaparecido" y "La chica del tatuaje del dragón". ".
Por razones inexplicables, los premios siempre lo han pasado por alto: solo tiene el Globo de Oro para la Red Social y el Premio de la Academia Británica por ello.
2. Ridley Scott
Este hombre tuvo una gran influencia en varios géneros de cine: primero creó el culto "Alien", que según los estándares de 1979 parecía simplemente increíble, luego filmó "Blade Runner", el primer cyberpunk completo de la historia, y en 2000 lanzó "Gladiator", que regresó popularidad del género peplum.
Luego estaban "Gangster", "Hannibal" y otros, pero ninguna de las obras le valió el premio principal.
1. Frank Darabont
Es imposible encontrar a una persona que no haya visto o al menos no haya oído hablar de Green Mile, Escape from the Shawshank o Mist.
Todas estas películas, que ocupan la parte superior de las tapas con las mejores cintas de todos los tiempos, fueron hechas por Darabont, pero nunca recibió un Oscar.
Ahora, una broma es popular sobre el tema de que tomó la Milla Verde ahora, en la era de la tolerancia desenfrenada, la imagen tendría todas las posibilidades de convertirse en un campeón en la cantidad de premios, pero en 1999 el actor negro en el papel principal no tenía el mismo significado que en la moderna el mundo.